Hablamos con Albert Maynou de La Bundu Band. Nos explica que se tiene que luchar contra las injusticias con inteligencia, como los samurais, de cómo un ‘indepe' también puede ser ‘makinero' y de la mezcla de samplers, guitarras y grallas. Les podréis ver el domingo 11 de diciembre '11 (18:00 h), en la Salamandra 2 de L'Hospitalet de Llobregat, dentro del ciclo Discconcerts. Los Discconcerts son una iniciativa de la Casa de la Música que quiere acercar la música a personas con discapacidades mediante un concierto y un rato de baile posterior que funciona desde el 2005. El Discconcert también sirve para conseguir recursos para seguir llevando adelante proyectos de participación e integración de personas con discapacidades. También han estrenado un nuevo videoclip, se llama 'La Revolució del nou Mil·leni'.


¿Qué quiere decir ‘Cat Samurai'?
Habla de los samurais históricos, de combatir no sólo mediante la fuerza bruta si no mediante la inteligencia, la reflexión... Eran como un tipo de monjes guerreros y Cat Samurai quiere ser lo mismo. Tenemos muy claro que hay cosas que no nos gustan y se tienen que combatir: la intolerancia, la injusticia... Pero no lo hacemos mediante la violencia si no con la música. Es nuestra arma y es como una pequeña adaptación que hicieron los Eina de 'El arte de la guerra' y nosotros lo hemos resultado en una canción.

¿Hay también alguna connotación política?
La Bundu Band ya nació con connotaciones políticas. Nosotros siempre nos hemos definido como catalanistas, independentistas, de izquierdas, más cercanos a las clases populares que no a las políticas.

Lo digo también porque haces una referencia a Arenys de Munt (consultas soberanistas)
Sí, precisamente en la canción 'Cat Samurai'. Hay un momento que dice que tienes que atacar desde donde menos se lo esperen y yo, al ser de Arenys de Munt y vivir aquel hecho en primera persona, lo veo muy claro. En Arenys de Munt, la clave del éxito, fue que se atacó por donde menos se lo esperaban, usaron su propia ley para ponerla en contra y hacer toda una serie de consultas que se han ido extendiendo.



¿Qué forma el mestizaje de La Bundu Band?
Parte de la idea de juntar electrónica y banda de rock en un mismo grupo. Por un lado apuesta por los sintetizadores, samplers, las muestras, los midis y toda esta parafernalia pero por otra parte tiene músicos que interpretan encima de un escenario como son un guitarrista, un bajista y yo mismo que toco la gralla. Intentamos integrar estos dos mundos que aquí están un poco separados.

Bien, sí que se ha empezado a hacer en una serie de grupos pero de forma muy básica: el grupo de hip hop es un Dj con dos cantantes, el grupo de rock es un guitarra, un bajista, un batería y un teclado y nosotros intentamos hacer un puente entre estos dos mundos.

¿Y cómo es que pensaste en mezclar flabiols y electrónica?
Antes que nada porque yo vengo del punk-rock de toda la vida, tocaba en un grupo que se llamaba Skafam y mezclábamos punk-rock con gralles y dulzainas, y porque yo soy una persona muy vinculada al mundo de la música. Todo lo que hago tiene que tener música de fondo, ya sea lavar platos o leer, y me gusta escuchar cosas nuevas, especialmente cosas que aquí no se encuentren y en este aspecto he sido escuchando mucha música electrónica de mestizaje europea, sobre todo francesa, grupos como La Phaze o Peuple de l'Herbe o británica como Asian Dub Foundation. Y son cosas que intento traer aquí, por ejemplo, Asian Dub Foundation que es un referente bastante claro para nosotros, ellos tienen sus instrumentos y nosotros la gralla o la dulzaina.




¿Qué queréis decir con ‘o independentistas o makineros'?
Es una canción (‘Pequeñas diferencias estilísticas') que hice pensando mucho en la persona que colabora en esta canción, que es la Eloi de los In*Digne, que tienen un sentido del humor muy ácido, muy autocrítico y yo, que ya hace unos años que doy vueltas por los escenarios, creo que tengo criterio para valorar la escena musical catalana y a veces peca de sectaria.

Hay imágenes muy básicas de lo que es un independentista, que es una persona con un pañuelo palestino al cuello y con ropa ancha y que escucha reggae, ska o punk, que sería un independentista de pura cepa, y después al que le guste la música electrónica tendría que ir con un chándal Adidas, con una bomber, empastillado todo el día y sería lo que llamamos un makinero. Y nosotros somos muy críticos en este aspecto porque tus gustos musicales no tienen porque definir tu afinidad política. Escucho mucha música, desde canción de autor, electrónica, reggae... y no por eso quiere decir que tenga una implicación u otra. Somos como cualquier otra banda de Catalunya, sólo hemos cambiado una batería por un dj.

Habláis de la música de calle, ¿qué te parecen las nuevas normativas?
Es una escena en la que creemos que hay mucho talento y creatividad pero que parece incómodo a ojos de los dirigentes, políticos y alcaldes en este caso. No acabamos de entender porque se tiene que vetar la creatividad siempre y cuando no se esté haciendo un escándalo en la calle ni molestando a los vecinos. Se le tiene que dar alas a la creatividad. Muchos de los que tocan en la calle han salido de escuelas musicales de prestigio y son gente que tienen ganas de tocar y de expresarse y el único lugar que tienen es un pasillo del metro o una esquina. A nosotros esto nos parece muy positivo, que haya estas ganas de hacer cosas, pero al mismo tiempo creemos, tal y cómo dice el retorno de la canción, tanta negatividad por parte de las instituciones que son las encargadas de las leyes no puede ser buena para que se desarrolle esta creatividad. No entendemos esta manía que les entró a los socialistas con que todo sea ético, correcto, no hacer ruido, no se beba... Todo esto ha acabado afectando a la música.




¿Esto de 'reiniciar el sistema' tiene que ver con un ‘trending topic' de Twitter?
No, no que va. Yo soy más de Facebook, en Twitter nos hemos puesto hace poco.

Hace unos meses hubo una etiqueta bastante popular que hablaba de reiniciar el sistema
Esta frase me salió del último concierto que hicieron los Brams en Berga antes de disolverse. El concierto empezaba con un poema de Martí y Pol y después decían que cuando el sistema falla, se tiene que reiniciar y ahora es el momento no sólo reiniciar si no de replantear, contando con todas las voces y que nos sirva a todos.

Parece que tenéis bastantes colaboradores en este disco
En La Bundu Band siempre nos ha gustado las colaboraciones. Primero porque es la manera de trabajar con aquella gente que te ha influenciado y también para darle más color a la creación musical. Más voces y más ideas. Te aportan otra visión. Gente como Obrint Pas, In*Digne, de los cuales me encanta su acidez, los Eina que su etapa de Inadaptats todos la hemos mamado, Gato-el-Quiman que es un rapero de Barcelona que me gusta mucho cómo escribe y trabaja, Fermín Muguruza que es un mito musical al que todo el mundo hemos escuchado en Kortatu, Negu Gorriak o su última etapa en solitario y un placer, la Míriam de la Kinky Beat, que es la pareja del batería que es quien nos ha producido el trabajo, en Rude Hi-Fi que es un dj y cantante italo-alemán y para acabar Dubmatix que es un artista del Canadá que es muy famoso en el mundo del dub y nos hizo unas remezclas y me parece que no me dejo nadie...



Y el discurso de Manu Chao?
¿El de la cultura? Lo cogimos y lo sampleamos pero no es una colaboración personal.

Al arte del disco aparece el skyline de Barcelona y habéis sustituido el Palacio Nacional de Montjuic por un Palacio Samurai
El diseño lo ha hecho un tarraconense que es el mismo que hace los diseños de Fermín Muguruza, la Kinky Beat y trabaja junto con Kasba que es quien nos ha editado el disco y nos lo recomendaron y tuvimos un encuentro donde le explicamos lo que queríamos.

El disco se llama ‘Cat Samurai' y nos gustaría que tuviera la estética oriental, china, japonesa... con dragones, samurais pero que también contara con la vertiente electrónica de baffles y cables y enseguida captó la idea y en tres días envió un esbozo y quedamos encantados.